延安鲁迅艺术学院是抗战时期一所重要而特殊的文艺学院，本书作者以十余年调查访问的第一手资料，以细致而明晰的文字叙述该学院组建、发展到壮大的具体过程，追寻当时热血青年的寻梦历程，再现并探求延安文艺界思想复杂状貌，众多著名文化、政治人物在这一时期的实况。全书著述谨严，考论清晰，反省深切，诸多细节足以引起今日读者对于往事的追怀与含味。

计晓华，沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所所长。主要研究方向为中国近现代音乐史、革命根据地音乐史、东北近现代音乐史等专业研究领域。 该书是关于中国共产党1938年在延安创办的第一所高等艺术院校--延安鲁迅艺术学院音乐历史的研究。80年来，鲁艺汇聚并培养了一大批优秀文学艺术人才，创作了《延安颂》《黄河大合唱》《白毛女》等大量脍炙人口、凝聚人心、弘扬革命精神的作品，作为中国高等艺术教育的奠基者，鲁艺的办学宗旨、人才培养模式、音乐创作是中华民族在特定历史时期积累下的智慧宝库，代表了中国艺术创作的最高成就。全书通过对延安时期艺术理论的实践进行深刻阐释，重视资料文献研究和原典实证分析，并作细致、扎实、深入的研究，对其在艺术研究领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。展示在艰苦卓绝的岁月里革命文艺家战斗生活的历程，他们用文艺为中国革命作出贡献，使鲁艺优秀艺术文化和革命历史更好地服务于民族复兴的伟大事业，这是延安精神在新时代的体现与传承，希望可以为当下中国音乐历史的发展提供更多的经验、资源、思路和启迪。

计晓华，沈阳音乐学院音乐舞蹈研究所所长。主要研究方向为中国近现代音乐史、革命根据地音乐史、东北近现代音乐史等专业研究领域。 该书是关于中国共产党1938年在延安创办的第一所高等艺术院校--延安鲁迅艺术学院音乐历史的研究。80年来，鲁艺汇聚并培养了一大批优秀文学艺术人才，创作了《延安颂》《黄河大合唱》《白毛女》等大量脍炙人口、凝聚人心、弘扬革命精神的作品，作为中国高等艺术教育的奠基者，鲁艺的办学宗旨、人才培养模式、音乐创作是中华民族在特定历史时期积累下的智慧宝库，代表了中国艺术创作的最高成就。全书通过对延安时期艺术理论的实践进行深刻阐释，重视资料文献研究和原典实证分析，并作细致、扎实、深入的研究，对其在艺术研究领域所取得的卓越成就进行了系统的梳理和概要性的呈现。展示在艰苦卓绝的岁月里革命文艺家战斗生活的历程，他们用文艺为中国革命作出贡献，使鲁艺优秀艺术文化和革命历史更好地服务于民族复兴的伟大事业，这是延安精神在新时代的体现与传承，希望可以为当下中国音乐历史的发展提供更多的经验、资源、思路和启迪。

20世纪上半叶中国文化的发展形成了一种独特的面貌，即革命家推动文化运动，艺术家参与革命运动，这样使得包括美术在内的文化变革与社会变革紧密地联系在一起。抗战时期延安木刻家集革命者和艺术家的双重身份于一身，他们以木刻为武器，有效地发挥宣传、教育及启蒙大众的社会作用，并且在创作形式上吸取了民族艺术传统，创造出大众喜闻乐见的具有鲜明民族特色的木刻作品。从新兴木刻运动的诞生到延安木刻创作的发展，反映了20世纪中国美术由最初接受西方艺术的影响，再与本民族的文化艺术传统及现实生活相融合，进而在艺术上实现新的创造的发展历程。延安木刻运动在艺术上取得的成就，及其为中国社会变革所做出的贡献，使它成为中国现代美术的重要篇章。 清华大学美术学院绘画系周爱民副教授撰写的学术专著《抗战时期延安木刻艺术研究》，入选“十四五”时期国家重点出版物出版专项规划项目，日前由安徽美术出版社...(展开全部)

该书为纪念延安鲁艺成立80周年暨沈阳音乐学院建校80周年的纪念文集。分为五大部分共34篇论文：第一编延安鲁艺音乐发展的历史之维、第二编延安鲁艺精神与当代音乐发展、第三编延安鲁艺音乐教育发展、第四编延安鲁艺音乐文化的传承、第五编永恒的延安鲁艺音乐精神。音乐学者、专家以及相关人士从历史之维、共时之域的多个角度阐述了与延安鲁艺及其音乐文化有关的点点滴滴之片段，从而希望让“鲁艺精神”薪火相传，从而使现在的文化艺术工作者们更好地回顾历史，并像老一代艺术家们一心朴实地去反映现实生活，去表现人民群众的思想情感，写人民所想，唱人民所爱，演人民所需。

该书为纪念延安鲁艺成立80周年暨沈阳音乐学院建校80周年的纪念文集。分为五大部分共34篇论文：第一编延安鲁艺音乐发展的历史之维、第二编延安鲁艺精神与当代音乐发展、第三编延安鲁艺音乐教育发展、第四编延安鲁艺音乐文化的传承、第五编永恒的延安鲁艺音乐精神。音乐学者、专家以及相关人士从历史之维、共时之域的多个角度阐述了与延安鲁艺及其音乐文化有关的点点滴滴之片段，从而希望让“鲁艺精神”薪火相传，从而使现在的文化艺术工作者们更好地回顾历史，并像老一代艺术家们一心朴实地去反映现实生活，去表现人民群众的思想情感，写人民所想，唱人民所爱，演人民所需。

本书首次将1931至1945年间的词坛作为整体研究对象，勾勒出此期复杂的词人生态状况，揭示了词体鼓吹抗战的现实意义，厘清了词体社会功能增强、艺术范式丰富、叙述语境特殊等疑难问题，明确认为此期词坛是百年词史风格流变的转折点，是抗战文学不可分割的重要组成部分。 本书破除因政治地域分割而造成的文学研究之视角局限，选择具有典型意义的期刊、社团、性别为突破口，建立新的跨区域比较机制。首次将微观史学法运用于抗战诗词研究，为解决沦陷区词作的复古现象提供新的切入视角和理论支撑。书稿明确了词体在抗战文学中的地位及承担的时代使命，努力建构抗战诗歌史中新旧文体平分秋色的文学史格局，梳理出词坛风貌动态演变的实际情况，在看清稼轩风占据主流的同时，注意到词坛多元并存，此消彼长的整体态势，格外关注相同风格下鱼龙混杂的实际情形，形成对整个词坛的立体化观照。

本书首次将1931至1945年间的词坛作为整体研究对象，勾勒出此期复杂的词人生态状况，揭示了词体鼓吹抗战的现实意义，厘清了词体社会功能增强、艺术范式丰富、叙述语境特殊等疑难问题，明确认为此期词坛是百年词史风格流变的转折点，是抗战文学不可分割的重要组成部分。 本书破除因政治地域分割而造成的文学研究之视角局限，选择具有典型意义的期刊、社团、性别为突破口，建立新的跨区域比较机制。首次将微观史学法运用于抗战诗词研究，为解决沦陷区词作的复古现象提供新的切入视角和理论支撑。书稿明确了词体在抗战文学中的地位及承担的时代使命，努力建构抗战诗歌史中新旧文体平分秋色的文学史格局，梳理出词坛风貌动态演变的实际情况，在看清稼轩风占据主流的同时，注意到词坛多元并存，此消彼长的整体态势，格外关注相同风格下鱼龙混杂的实际情形，形成对整个词坛的立体化观照。

由于历史的原因，抗日战争时期的文学研究一直是个禁区。是中国现代文学史上被淹没时间最长的一个时期，很久以来被学术界所冷落， 文字材料或被销毁或被封存，当事者一般也都讳莫如深，只是到了20世纪80年代末期才开始逐步改变。然而，新时期的宽松并不能使历史原貌完整复现：就像无情的时光一直在蚕食着当年的物质记录一样，悠悠岁月也从未终止淡漠健在者的记忆。 本书致力于新史料的发掘和整理，不回避问题，对抗战时期华北地区文学的话语场域、生产机制、文本叙事模式、作家群落进行了系统的考察。作为深入的个案研究，推进了抗战时期日本占领区文学研究的进程。

由于历史的原因，抗日战争时期的文学研究一直是个禁区。是中国现代文学史上被淹没时间最长的一个时期，很久以来被学术界所冷落， 文字材料或被销毁或被封存，当事者一般也都讳莫如深，只是到了20世纪80年代末期才开始逐步改变。然而，新时期的宽松并不能使历史原貌完整复现：就像无情的时光一直在蚕食着当年的物质记录一样，悠悠岁月也从未终止淡漠健在者的记忆。 本书致力于新史料的发掘和整理，不回避问题，对抗战时期华北地区文学的话语场域、生产机制、文本叙事模式、作家群落进行了系统的考察。作为深入的个案研究，推进了抗战时期日本占领区文学研究的进程。